蒔絵，读音Maki-e，是一种日本“喷绘”装饰技艺。而其为所有烤漆工艺中，最为复杂的一种。图案设计是将金粉或银粉小心细致地喷涂在未干的漆上，通常为黑漆。
 

这种漆是由一种叫Rhus verniciflua漆树的树液制成的。此树是毒漆藤的近亲，源自中亚高原和西藏。现在，它只生长在中国南部，韩国，越南和日本，但过去，其种类要多得多。在日语里面，这种物质和树的名字都写作为“漆”，日语读音为urushi。
 

漆器工艺会因国家，漆的质量好坏和受体的改变或不同，而产生变化。三类最具代表性的漆器技艺分别为:雕刻，镶嵌和蒔絵。

蒔絵的可能性几乎是无限的。它的发明及其变化，算得上是技艺掌握和审美修养的完美融合，也是日本人对艺术史做的最杰出贡献之一。在日本历史中，这门装饰性技艺开发得很早。在八世纪和十二世纪之间，它逐渐发展成为成熟的艺术形式，并于十七世纪初，在装饰技艺中，占据了主导地位，且延续至今。在中国，这种技艺好像并没有被采用过，即使有，也早就失传了。然而，许多来自中国大陆的订单却表明，在几个世纪的时间内，它曾受到极大的赞赏。蒔絵技艺的兴起，也让其花开遍地。在十世纪中叶初期，由于蒔絵技艺出众的质感，且带雾感和极具诗画感，让此技艺远超其它的工艺，被更多地运用到了精致绘图上。
 

这种漆的优点之一就是，不管是最珍贵的物件，还是我们的日常生活用品，它都可以轻松装点。不仅是漆器碗和陶器，就连那些形状各异，用途不同的喷漆小物件，像文件托，茶叶罐，香盒，画笔托，墨水池，卡片盒，药盒等，都已往下传了好几个世纪。虽然喷漆家具也是很常见的，但这种技艺更常运用到一些小物件上，让那精致的完美更显妖娆。
 

    宴•彦
 

1661年，安井七兵卫(1632-1692)开了一家叫象牙屋的商店，店内销售漆器和中国产品。他的继承人楠治兵卫(1659-1714)，将精力全部放在了漆器销售上。店铺在家族手中传了五代之后，因后继无人，被转给了西村彦兵卫(1719-1773)，之后他还掌管了漆器的生产。楠治郎兵卫不仅将店铺，还把料理家族墓冢的任务交给了他的高级助理，就此产生了一段不解的缘分。从那时起，宴•彦就由西村家族成员在经营，而每位成员都继承了创始人的名字。宴•彦现在的掌门人是西村彦兵卫家族第九代。
 

彦兵卫三代(1806-1875)，因其作品的卓越性，被皇室授予“蒔絵大师”的称号。绘着普贤菩萨坐在一只白色大象上的蒔絵镶板，就是他的杰作之一。而历史则见证了京都人民是如何为这幅图的美而着迷，他们还将之命名为“宴•彦镶板”。“宴”是意为大象，而“彦”则为彦兵卫名字的第一个字，这就是公司名字的起源。
 

宴•彦和日本宫廷保持长期的关系。彦兵卫家族第四代曾是日本皇室官方供应商之一，现在的领导人更是制作了在位天皇的官方座椅。工坊的第一批出口则要追溯到十九世纪末期，明治维新之后，日本对外开放。公司扩张的起点是从彦兵卫家族第八代(1887-1965)开始的，他被毫无争议地看作是漆器工业的先锋人物。他还建立了一所蒔絵工艺学校，并成为了许多专业漆器艺术家的参照标准。
 

宴•彦悠久的历史反映出了一个杰出的传统，一个无比尊重艺术的传承和不断地创新的传统。在继续培育拥有千年历史的传统的同时，宴•彦放眼世界，联手江诗丹顿Vacheron Constantin，创作出了艺术的结晶Métiers d’Art，这可谓是漆器系列作品的象征。